一个削瘦的身影时而穿梭在江南水乡层层叠叠的老屋间，时而又出现在依山傍溪的村庄边。他走过湿润的草地，踏着纤细曲折的碎石小道，迎着朝霞慢慢地走来，又慢慢地消失在渐浓渐重的夜色之中。于是他的笔下就涌现出一幅幅令人遐思，令人陶醉，如诗如歌般的山水丹青。他就是福建籍画家林玉宇。
林玉宇的山水画，既给人静谧的甜蜜，又给人野趣的激动。
临水楼台笼罩在柔和的晨曦之中，浓浓的夜色渐渐地淡去，小楼影影绰绰，屋边的小花静静地开着，小船悠然地停靠在水边，小鸟展翅飞翔，或者高歌，或者迁涉。这里是那样的宁静，那样的恬美，没有污染的空气和碧水蓝天；此时屋中也许有淘气的娃娃正在哭闹；抑或有早起的媳妇正忙着准备早炊。所有这一切都被融和在一种和谐的、轻松而愉快的气息中。这正是林玉宇画中的生活。
傍溪的老屋风雨侵蚀的痕迹清晰可见，向人们诉说着沧桑岁月。红色的小花爬满了墙上，溪水慢慢地流淌着，弯曲的石级有序地排列在溪边屋旁，一群鸭子在水中玩着游戏……这里仿佛住有高深莫测的隐者，有灿烂的文化与古老的传说。林玉宇活泼轻松的画，却让人思索着昨天、今天和未来的严肃。
林玉宇生长在江南水乡小镇——涵江。他的父亲是个小学教师，兄妹们都喜欢读书，家中充满着书香的气息。他对家乡优美的环境和自然界的一切情有独钟，从小喜欢画画，喜欢观察与思索。渐渐地他终于能够为街道出墙报、为报刊杂志画插图、画漫画、为出版社画连环画。1983年他又进中央工艺美术学院深造。在北京他受教于著名画家俞致贞、刘力上及王文芳等诸多老师，一头扎进了山水画的艺术探索之中。
中国画对用笔用线的重视超越其他任何画种。为了掌握、研究笔墨线条的使用，并加深对它的理解，林玉宇大量地学习临摹前贤的作品，尤其是清代龚贤及石涛、石溪的作品，感悟着传统艺术的博大精深，同时向现代国画大师李可染、陆俨少的作品学习。他还把西洋画中的色彩关系、明暗关系、装饰绘画中的构成知识也揉进自己的画中，探索着中国画线条的各种表现形式及艺术语言。他的足迹遍及八闽大地，名山大川。他画周围熟悉的世界，画孩提时代嬉玩过的地方，画远古岁月遗留下来的梦，用流畅而有力的线条，湿漉漉的泼墨与泼彩营造自己理想中的境界，把生活升华为诗一般的艺术。难怪他的作品得到许多人的喜欢和赞誉，成为江南山水画派的重要人物之一。
1988年7月，他在国内举办了个人画展，获得行家好评。著名画家田世光教授题词：“玉宇山水法宗‘二石’，笔墨华滋”。1997年元月，他又应香港亚洲文化交流协会的邀请，在香港视觉艺术中心举办画展，又获行家好评，称他是“传统山水实力派画家。”香港《大公报》、《文汇报》、《新报》都作了介绍。著名美术评论家孙克写道：“山水画家林玉宇喜作宏阔的构图，以概括其波澜壮阔的情思，风格近于北派山水。”
目前，林玉宇的作品流传日本、香港、台湾、美国、加拿大、新加坡、菲律宾等国家和地区，被国内外的艺术团体及个人罗致收藏。他的作品及艺术简历入编《92—93中国艺术收藏年鉴》、《20世纪中华画苑掇英》、《国际现代书画篆刻家大辞典》等。《林玉宇山水画》册，也已于近日面世。
